Grupa w tym składzie opracowała precyzyjny i spójny materiał, który z powodzeniem zaczęła prezentować na koncertach. Artybishops zadebiutowali na scenie Jadłodajni Filozoficznej, od tego czasu grali m.in. na festiwalu w Jarocinie, Audioriver, Free Form Festival, Hit Generator (TVP2), festiwalu Złote Orły, a także w wielu warszawskich (m.in. Cafe Kulturalna, Melodia, Hydrozagadka), toruńskich (NRD), białostockich (Gwint) i płockich klubach.

Rok 2008 upływa na wspólnych próbach w Gdańsku-Osowej i komponowaniu materiału.

W marcu 2009 roku zespół wydaje na świat płytę Demo-(Promo) “Nocne historie” na której znajduje się 8 utworów, a które można od kilku miesięcy można niekiedy usłyszeć w rozgłośniach radiowych (Trójka, Radio Euro, Radio Gdańsk, Radio Plus, Megastacja Rock, Proradio, Studenckie radio Łódz, Radio Sar).

Muzyka Absyntii to połączenie ognia, hipnotycznej atmosfery, oraz przenikających melodii czego najlepszym dowodem są pełne energii i pasji scenicznej występy na żywo. Styl muzyczny zespołu oscyluje pomiędzy alternatywnymi brzmieniami gitarowymi, rockową energią oraz akustyczną przestrzenią dopełnioną o nutę klasyki. Obecnie zespół jest w trakcie nagrywania płyty EP, którą promować będą 2 teledyski (reż. Janusz Bocian), a które będą miały swoją oficjalną premierę właśnie na koncercie w Plamie.

Zespół Sing Sing Penelope jako czołowy zespół młodej polskiej sceny Jazzowej i posiadający w swoim szeregu znakomitych instrumentalistów, stworzy swoimi kompozycjami muzyczne tło projektu, które będzie jednocześnie bazą wyjściową warsztatów prowadzonych przez Pal Nyhusa. Podsumowanie warsztatów będzie  trasa koncertowa obejmująca osiem miast w Polsce (Bydgoszcz, Toruń, Gdańsk, Łódź, Kraków, Warszawa, Poznań, Zabrze). Przed każdym koncertem odbędzie się krótka prezentacja metod pracy Pal Nyhus. Na koncertach zostanie zaprezentowany materiał będący efektem wspólnych prób i warsztatów Pal Nyhus i Sing Sing Penelope. Ostatnim etapem projektu jest rewizyta zespołu Sing Sing Penelope w Norwegii. Zespół zaprezentuje materiał wypracowany na warsztatach w Polsce na Norweskim festiwalu Punkt.

http://www.myspace.com/elektrozgrzyt

„Wsparcie udzielone przez Islandię, Liechtenstein oraz Norwegię poprzez dofinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego oraz Norweskiego Mechanizmu Finansowego”

Chcesz darmową wejściówkę? Wpisz swoje imię i nazwisko oraz adres e-mail poniżej. Każde zgłoszenie to jedna wejściówka. Czekamy na pierwszych osiemdziesiąt osób…

Patronat medialny: www.trojmiasto.pl, www.naszemiasto.pl

KATF to obecnie: Randomorb – Git.,Elektronika, Bolox – Synth, Voc., inne… Kriss – Trąbka, efekty, Hemic – Bass synth, Wikta – Drums

Patronat medialny

Dana Vynnytska jest laureatką programu stypendialnego polskiego Ministra Kultury “Gaude Polonia” przeznaczonego dla młodych twórców kultury z krajów Europy Środkowowschodniej. Półroczne stypendium umożliwiło wzajemne poznanie się, pracę nad materiałem muzycznym oraz koncertowanie (wpierw jako duet żeński).

Daga Gregorowicz jest absolwentką Studium Piosenkarskiego im. C.Niemena w Poznaniu, fascynuje ją przetwarzanie głosu i wplatanie go w muzykę elektroniczną.

Od samego początku muzyce Dagadana towarzyszyły wpływy muzyki ludowej, a ich koncertom – niepowtarzalna atmosfera zabawy. Szerokie horyzonty muzyczne i trudny do zaszufladkowania styl, który reprezentują – to przeplatające się folk, jazz, drum&bass i elektronika, które układają się w niepowtarzalną zmysłową całość z elementami disco kiczu. Podczas koncertu poznajemy kolejne odsłony temperamentu zespołu, który nie raz potrafi zaskoczyć swoją zmiennością. Dzięki kameralnej formie dostrzec możemy dialog, nie tylko kultur, ale i przyjaźni, w której językiem jest dźwięk i wrażliwość na drugą osobę. W maju tego roku do projektu na stałe został zaproszony Miko Pospieszalski (student Akademii Muzycznej w Krakowie) , który grą na kontrabasie dopełnia całość brzmienia zespołu i nie pozwala zapomnieć o wspólnych korzeniach jazzowych.

Sprawdź ile zaoszczędzisz, przyprowadzając swoich przyjaciół na koncert!

Patronat medialny

Grupa Blisko Pola powstała w 2008 roku z inicjatywy wokalisty i gitarzysty Miroslava z Pola. W składzie, który wykrystalizował się po godzinach prób, spotkań i wojaży występują: wrocławska altowiolistka Ewa X, lubelski kontrabasista Koolor (Słoma, Pieczywo, Miąższ) i grający na klarnecie i minimoogu Paweł Cieślak (znany z noise’owych Ben Zeen, Chwastów czy 19 wiosen), w którego studiu zarejestrowano materiał na debiutancką płytę. Zwraca uwagę obecność dwóch perkusistów: WHNT oraz Piotra Gwadery (bębniący m.in. we freejazzowym PKP i Almost Dead Celebrities).

Sekstet z gracją i wielkim uczuciem łączy balladę z rockiem, jazz z ambientem, trans z bluesem, psychodelię z kameralistyką. Blisko Pola zabiera słuchacza w eteryczną i bezpretensjonalną wyprawę po najbardziej intymnych zakamarkach stworzonego przez siebie świata.

Miroslav z Pola – singing and harping the guitar
whnt – beat making
koolor – kontrabas
Lord Gwadera – beat destroying
Ewax – altówka
Paul Bishop – klarnet, miniMOOG, el.piano

Skandynawia i północna Ameryka Północna podają sobie ręce w Łodzi. Stąd pochodzi blisko połowa sekstetu Blisko Pola i tu zespół nagrał debiutancki album. Muzycy macząjacy palce w rozlicznych przedsięwzięciach (od muzyki klasycznej, noise, jazz po electro) na “Samszum Records” mowią wspólnym językiem. O melancholijnym obliczu tej muzyki decyduje jednak głównie bluesowo-balladowa wrażliwość lidera, gitarzysty i wokalisty, Piotra Kwietniewskiego. Płyta ma kilka kapitalnych psychodelicznych szczytów i parę pomysłowych wyłomów w schemacie, zwłaszcza tam, gdzie do głosu dochodzi elektronika, moog czy klarnet. Do Europy z nimi! – Jędrzej Słodkowski (Machina)

Patronat medialny

www.myspace.com/trupatrupa

Maya Zakhara (Elena Belyaeva) urodziła się w Zachodniej Syberii, tam też spędziła swoje dzieciństwo. Jej babcia, znachorka, zaznajomiła ją z muzyką ludową. Zaszczepiła w niej miłość do tego rodzaju sztuki i do sztuki jako takiej. Zaowocowało to studiami na akademii w Perm, którą Elena ukończyła w klasie choreografii. Dalsza nauka przebiegała już w stolicy. Podczas moskiewskich studiów pobierała lekcje śpiewu, grała też w teatrze. Studia ukończyła z dyplomem reżysera.

Art Depot

Wszystkie te doświadczenia, nabyta wiedza teatralna, choreograficzna, etnologiczna, nieprzeciętne warunki głosowe i wspaniały warsztat artystyczny oraz otwartość, i chęć poszukiwań muzycznych legły u podstaw jednej z najciekawszych rosyjskich osobowości muzycznych, objawiającej się obecnie jako Maya Zakhara.

Muzyczne ścieżki prowadziły ją po Europie i Azji.

Współpraca: Vladimir Chekasin (Rosja), Shoji Hano (Japonia), Sakaki Kimie (Japonia), Gendos (Tuwa)

Muzyczne spotkania: Jerzy Mazzoll, klarnet, Polska; Jacek Majewski, perkusja, Polska; Piotr Rachoń, fortepian, Polska; Olga Szwajgier, wokal, Polska; Asaf Sirkis, perkusja, Anglia; Jon Dobie, gitara, Anglia; Sainkho Namtchylak, wokal, Tuwa; Kwartet Jorgi, Polska; Koichi Akada, saksofon, Japonia; Hiroshi Eizuka, kontrabas, Japonia; Tetsu Yamauchi bass (ex- Free, Faces and Rod Stewart).

* Przyjdź na koncert z przyjaciółmi! Im więcej ich przyprowadzisz, tym Twój bilet będzie tańszy. Jeśli przyprowadzisz dwie osoby, Twój bilet będzie tańszy o 10 zł. Przyprowadzając trójkę, wejdziesz za darmo. Do zobaczenia w gronie przyjaciół!

* Przyjdź na koncert z przyjaciółmi! Im więcej ich przyprowadzisz, tym Twój bilet będzie tańszy. Jeśli przyprowadzisz dwie osoby, Twój bilet będzie tańszy o 10 zł. Przyprowadzając trójkę, wejdziesz za darmo. Do zobaczenia w gronie przyjaciół!

Bilety już w sprzedaży