Plama » supersam

Maya Zakhara Supersama

Szymon — Tue, 20 Oct 2009 10:41:59 +0000

Maya Zakhara (Elena Belyaeva) urodziła się w Zachodniej Syberii, tam też spędziła swoje dzieciństwo. Jej babcia, znachorka, zaznajomiła ją z muzyką ludową. Zaszczepiła w niej miłość do tego rodzaju sztuki i do sztuki jako takiej. Zaowocowało to studiami na akademii w Perm, którą Elena ukończyła w klasie choreografii. Dalsza nauka przebiegała już w stolicy. Podczas moskiewskich studiów pobierała lekcje śpiewu, grała też w teatrze. Studia ukończyła z dyplomem reżysera.

Art Depot

Już w czasie studiów i później, zaszczepione, przez babcię znachorkę, zamiłowanie do ludowszczyzny popchnęło Elenę do poszukiwań. Interesowała się szczególnie śpiewem. W swych podróżach trafiała do różnych zakamarków wsi rosyjskiej. Zebrała tam bogaty zasób wiedzy na temat różnych technik wokalnych.

Wszystkie te doświadczenia, nabyta wiedza teatralna, choreograficzna, etnologiczna, nieprzeciętne warunki głosowe i wspaniały warsztat artystyczny oraz otwartość, i chęć poszukiwań muzycznych legły u podstaw jednej z najciekawszych rosyjskich osobowości muzycznych, objawiającej się obecnie jako Maya Zakhara.

Muzyczne ścieżki prowadziły ją po Europie i Azji.

Współpraca: Vladimir Chekasin (Rosja), Shoji Hano (Japonia), Sakaki Kimie (Japonia), Gendos (Tuwa)

Muzyczne spotkania: Jerzy Mazzoll, klarnet, Polska; Jacek Majewski, perkusja, Polska; Piotr Rachoń, fortepian, Polska; Olga Szwajgier, wokal, Polska; Asaf Sirkis, perkusja, Anglia; Jon Dobie, gitara, Anglia; Sainkho Namtchylak, wokal, Tuwa; Kwartet Jorgi, Polska; Koichi Akada, saksofon, Japonia; Hiroshi Eizuka, kontrabas, Japonia; Tetsu Yamauchi bass (ex- Free, Faces and Rod Stewart).

* Przyjdź na koncert z przyjaciółmi! Im więcej ich przyprowadzisz, tym Twój bilet będzie tańszy. Jeśli przyprowadzisz dwie osoby, Twój bilet będzie tańszy o 10 zł. Przyprowadzając trójkę, wejdziesz za darmo. Do zobaczenia w gronie przyjaciół!

Gendos Supersam

Szymon — Tue, 20 Oct 2009 10:13:37 +0000

W koncerty wplatane są elementy mistyczne, szamańskie. Każde wystąpienie rozpoczyna się rytuałem oczyszczenia sceny. Szamańskie „kamłanie” powiązanie jest z brzmieniem rytualnych instrumentów: blaszanego bębna druidzkiego, buddyjskiego dzwonka, tuwińskiej drumli czy szamańskiego bębna – dungura. Wszystko to spowite dymem artyszu, tuwińskiego kadzidła.

Gendos

Bilety już w sprzedaży

Gendos Supersam

Szymon — Thu, 13 Aug 2009 09:00:57 +0000

Gennady Tchamzyryn jest mistrzem śpiewu Kargyraa, najniższego z trzech podstawowych stylów “khoomei”. Kargyraa przypisana jest do szamańskiej tożsamości muzyka, tożsamości związanej z korzeniami „szamańskiego drzewa” czyli najniższej, podziemnej sfery. W koncerty wplatane są elementy mistyczne, szamańskie. Każde wystąpienie rozpoczyna się rytuałem oczyszczenia sceny. Szamańskie “kamłanie” powiązanie jest z brzmieniem rytualnych instrumentów: blaszanego bębna druidzkiego, buddyjskiego dzwonka, tuwińskiej drumli czy szamańskiego bębna – dungura. Wszystko to spowite dymem artyszu, tuwińskiego kadzidła. Gennady wprowadza nas w świat azjatyckich stepów, syberyjskiej tajgi, przeszłości i przyszłości. Swoim śpiewem składa hołd rodzicom, tajdze, która jest jego domem, bezkresnym przestrzeniom przemierzanym przez stada koni, zwierzętom, wodzie, wiatrowi.

W trakcie koncertu Gendos prezentuje wszystkie trzy podstawowe style gardłowego śpiewu. Najniższy, KARGYRA średni KHOOMEI (ten dał nazwę gardłowemu śpiewaniu) i najwyższy SYGYT. Gra również na tuwińskich instrumentach, które w rękach mistrza opowiadają nam różne historie. Delikatnie brzmiąca cytra – chadagan, natrętny i ostry doschpulur, wprawiający w trans homus, będący wierzchowcem, w wyprawach w zaświaty, strojny w magiczne kwiaty i dzwonki szamański bęben – dungur, opowiadają historie, legendy, wiersze.

Kultura tuwińska, jak każda, wypracowała wiele rodzajów piosenek. Jedne umilały czas w trakcie podróży, stąd ich charakterystyczny rytm. Inne śpiewane były przy ognisku, niefrasobliwe, miłosne często żartobliwe. Jeszcze inne wychwalały piękno natury, nieco patetyczne, ale jak natura piękne. Były pieśni poświęcone zmarłym, melancholijne lub groźne w zależności jaki był charakter wspominanej osoby. Śpiewano też kołysanki, w których dzieciom opowiadano bajki prosząc jednocześnie duchy o opiekę.

Ondrej Smeykal Supersam

Szymon — Thu, 13 Aug 2009 08:54:45 +0000

Ondrej Smeykal – wirtuoz gry na didgeridoo z Czeskiej Republiki zamieszkały w Pradze, działający na scenie alternatywnej od ponad 10 lat. Grał w zespołach: “Wooden Toys”, “Monika Naceva”, często też współpracuje z legendarnym alternatywnym perkusistą Pavelem Fajtem. Obecnie koncentruje się na solowej pracy, wznosząc na wyżyny technikę gry. Podczas występu możesz usłyszeć różne wariacje dźwięku tego bardzo specyficznego australijskiego instrumentu jakim jest didgeridoo z “Epoki Kamienia”.

Eric Arn Supersam & Wouter Jaspers Supersam

Szymon — Mon, 03 Aug 2009 11:42:38 +0000

Cykl koncertów “Supersam” to spotkanie z muzykami twarzą w twarz. To sprawdzian odwagi, umiejętności i otwartości… tak dla muzyka, jak i słuchacza.

Eric Arn Supersam & Wouter Jaspers Supersam

Eric Arn to dobrze znany plamowej widowni amerykański gitarzysta – mogliście go spotkać podczas ostatniego koncertu Karpat Magicznych. Twórca Primordial Undermind pierwsze szlify zdobywał w latach osiemdziesiątych w legendarnym Crystallized Movements (flagowy zespół wytwórni Twisted Village, który zrodził projekty Magic Hour i Major Stars).

Wouter Jaspers (znany także jako Franz Fjödor) to muzyk z Tilburga w Holandii. Swoją karierę zaczął od brzmień eksperymentalnych i z czasem odnalazł swoje własne brzmienie: efekty drone zmiksowane z psychodelicznym dark folkiem. Jego twórczość to mroczne i depresyjne dźwięki oraz kliniczna wręcz praca z konsolami, zmodyfikowanymi syntezatorami i mikrofonami kontaktowymi.

Muzycy zagrają solo oraz w duecie.

Eric Arn www.myspace.com/ericarnsounds

Wouter Jaspers www.myspace.com/wouterjaspers

Jorgos Skolias Supersam

admin — Tue, 17 Feb 2009 11:11:53 +0000

Jorgos Skolias jest muzykiem poszukującym nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce, ale również inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii.

Studiuje starodawne techniki wokalne w rezultacie czego opanował technikę śpiewania harmonicznego (równoległe prowadzenie trzech głosów).